Recupero en parte el texto de una entrada de 2006 de mi anterior blog Pasión Silente para ofrecer enlaces al visionado de las dos películas de las que hablaba entonces y que me siguen fascinando. La figura del técnico español Segundo de Chomón (1871-1929) se ha asociado en demasiadas ocasiones a los trucos cinematográficos por los que fue contratado en Francia y en Italia. De hecho, en esa faceta fue encasillado en su época. Pero Segundo de Chomón también fue un gran innovador en el terreno de la animación, desde muy diversas técnicas: las siluetas (mucho antes de que Lotte Reiniger triunfara con ellas), los muñecos, las figuras de arcilla, la animación de objetos o los dibujos animados. Sus dos títulos más célebres en este ámbito los hizo con muñecos: Le thêatre du petit Bob (1909), que hizo para Pathé, y La guerra e il sogno di Momi (1917), en su etapa italiana, donde colaboró de forma fructífera con Giovanni Pastrone. En la primera de ellas, un teatrillo de muñecos nos ofrece var...

Suele afirmar un amigo, el crítico e historiador de cine Antonio José Navarro, que en el período mudo nacieron todos los géneros cinematográficos a excepción del musical. Intentos hubo de que este género también se diera en época silente y, aunque no podamos hablar de algo parecido a una película de Minnelli, sí hubo logros por lo menos en hacer una suerte de "videoclips" en los que se podía ver y escuchar a algunos de los nombres más populares de la canción francesa. Son las llamadas phono-scènes, presentadas por la Gaumont en sociedad en septiembre de 1902 y cuyos éxitos y producción se prolongaron hasta 1916, totalizando un catálogo de 774 cortos. Dos firmas estuvieron detrás de la realización cinematográfica: Alice Guy y Louis Feuillade, directores habituales y punteros de la Gaumont. Solían ser planos fijos, con decorados pintados, si no era un escenario desnudo, donde el protagonismo estaba en la interpretación de la pieza musical y en la popularidad de esta. Véanse a c...

Les regalo un aforismo: el cine viajó a Venus amtes que a la Tierra. Y sí, antes de que los obreros de Lumière saliesen de la fábrica o de que un tren avanzara amenazante hacia la pantalla, el astrónomo Pierre Jules Jannsen captó una serie de fotografías con el tránsito de Venus alrededor del Sol, que tuvo lugar el 9 de diciembre de 1874, fotografías que unidas por el movimiento conforman una minipelícula, un gif, de 6 segundos. Sería la película más antigua conservada. La fascinación por el Sistema Solar se dio enseguida en el cine mudo gracias a los trucajes y al éxito de películas como Viaje a la luna (1902) de Georges Méliès, aunque un año antes ya el cine se imaginaba a la Luna (mejor dicho: al señor Luna) en una producción británica, Mister Moon (1901). De la cinta de Méliès se copian algunos elementos: el sueño de un astrónomo o un científico, que viaja, casi siempre a través de los sueños, con nave o con una escalera de cuerda, hacia la Luna o hacia otros planetas, principalme...

La sociedad de entreguerras mostró un desenfado y una mezcla de elementos de muy diversa índole que determinaron la modernidad. El arte déco fue uno de los mecanismos para dar cuenta del cambio de paradigma, con el que los jóvenes, y especialmente ellas, ponían patas arriba el mundo y costumbres heredados de sus padres. Las ciudades cambiaron, los medios de transporte, la industria y el papel de la mujer, como en los cuadros de Tamara Lempicka.  La joie de vivre (1934), la colaboración animada más importante entre los artistas Hector Hoppin y Anthony Gross, uno británico y otro estadounidense afincados en Francia, es un claro compendio en blanco y negro de las propuestas del arte déco. A esos dos nombres hay que añadir el del compositor Tibor Harsanyi, cuya música acompaña desde el primer segundo el endiablado entusiasmo de dos muchachas que salen de la fábrica a disfrutar de su tiempo libre y a las que más adelante les acompañará un obrero. Espectáculo de danza entre líneas, figu...